142 日式浮夸演技

醉了的人往往会丧失理智，连最基本的判断力都没有了。比如眼前的这个藤岛景子。

    “首先，我给SMAP的单曲和企划是为了SMAP桑们，而不是饭岛三智。如果要给饭岛投名状的话，为什么我要借助中居前辈的路子？其次，‘贰臣’的前提是他必须是你的家臣。茱莉桑，你觉得我和你的关系是‘家主’与‘家臣’的关系么？”

    林俊秀问完问题之后，就让酒吧的侍应生将藤岛景子送回她的房间。而林俊秀则默默地坐在位置上，仿佛在思索着什么问题。

    日本虽然没有学院性质的演员培训机构，但是却不缺演员培训部门。日本的中学、大学都有戏剧部，如果你认为这只是孩子们的玩耍就太小瞧了，日本各大院校的戏剧部可是培养了不少日本的演员。同时，各大经纪公司、剧团都有自己的演员培训部门。只不过和中国专业院校相比，日本的演员体系基本来自西方，同时又和本国的能剧体系保持相对独立，仿佛两个互不干扰的平行线。而中国的戏剧理论则是继承前苏联，同时又一直在探索自身戏曲的表演体系。

    虽然不是中日两国演员的全部区分，但是在林俊秀看来，中国的演员一直在追求的是“自然”，这当然也和中国人的自身哲学体系有关。而日本的演员则奉行欧美的那套“第四墙理论”，将表演与生活是区别开的。比如日本人在生活里其实是非常内敛的，可是一旦到了舞台上，日本演员那就是外放无比。一个马景涛在中国演员中算是奇葩，但是放到日本却算是基本款了。如果是历史题材，演员参考日本能剧的表现手法的确无可厚非。但是这是一部现代题材的纯爱电影，男主角还是那么端着说话真的让林俊秀有些受不了。

    “东山桑，刚刚的表演没有问题，但是你说台词的语气总让我有种隔阂感。”林俊秀卡掉了拍摄，开始和东山纪之说戏起来。

    东山纪之就是典型的舞台剧演员，由于舞台剧的表现形式，演员必须用夸张的演技和台词才能吸引整个剧场的观众。可影视演员不需要啊！如果需要电影电视剧需要冲击镜头，我直接给演员大特写就行了。

    “东山桑，我们这是一部充满生活气息的电影。所以在讲对白的时候，您不需要太端着了。放松一点，就好像日常生活中那样。还有柴崎桑，您饰演的是一个爱慕东山桑很多年的女性，所以请表现出你们之间的那种甜蜜感以及您内心的幸福感。虽然说得有些不现实，但请务必表现出来。”

    林俊秀在拍戏的时候仿佛强调自然，结果东山纪之、柴崎幸这些有表演经验的演员反而有些演不出来，倒是赤西仁、龟梨和也这一些没多少表演经验的新人演员出色了许多。不够这也是因为他们本色演出，稍稍抓住了体验派的那点技巧，因此也不算是多展示演技。

    日系纯爱电影除了情节之外，画面也是相当精致与梦幻的。由于林俊秀后世阅片不少，所以与摄影师及灯光师琢磨了不少滤镜拍摄和打光的手法。知道为什么剧组摄影师和灯光师重要了吧？因为优秀的摄影师和灯光师才能将导演心目中的完美画面呈现出来。而摄影师和灯光师也被林俊秀那五花八门的构思给惊到了，而且重要的是，这样拍出来的画面的确是美轮美奂。哪怕是他们这群钢铁直男看了，也有伸出大拇指夸一句“真好看”！

    有了林俊秀的研究，摄影师和灯光师对林俊秀那是客客气气的。本来林锦绣这种新导演在剧组里肯定要受摄影师和灯光师的欺负，可林俊秀带着这帮人抓住了纯爱电影的拍摄关键。对于摄影师和灯光师来说，这可是他们可以传承弟子的一门手艺啊！摄影师和灯光师说到底也是手艺人，手艺人最重要的就是“独门手艺”。现在眼前这个小孩子导演给了自己以后吃饭的手艺活，那肯定要好好伺候着啊。林俊秀倒是不在乎这些手法被学去，反正他后面还有其他手法。

    现代题材的爱情电影拍起来速度非常快，只要没有碰上什么麻烦事儿，基本上一个月就能完成大部分素材的拍摄。不过林俊秀拍了一个星期之后发现他接下来一个星期要去参加IH大赛了，所以只好将拍摄工作委托给副导演了。本来这个副导演就比林俊秀经验丰富，是东宝公司特意安插过来救场的。只是大家没有料到林俊秀在导演这个职位上居然做得如鱼得水，于是这个副导演就真的成为助手了。现在好不容易有自己执导的机会，副导演立刻答应了下来。林俊秀也不怕副导演有太多的个人想法，毕竟分镜头剧本摆在那里，摄影师、灯光师他们也不会让副导演太放飞自我的。说白了，副导演从助手变成工具人了。

    “还好没有安排我代表宣誓。”林俊秀拿到IH大会的安排表之后，心有余悸地说道。

    “IH大会的代表宣誓一般都是安排毕业生，你还不够格呢。”內野靖平吐槽道。